Vos portraits sont MOCHES ? Essayez de dessiner les OMBRES comme ça !

  Cet article a pour objectif de vous aider à dessiner les ombres plus cohérentes sur vos portraits en 3 astuces. Vous devez par contre travailler d’après modèle. Sur mon blog je ne présente pas de techniques pour imaginer un visage de toute pièce sans références. C’est important que vous sachiez cela car si vous ne savez pas placer et dessiner des ombres correctes, vous n’avez aucune chance de réaliser un visage avec un beau relief. Après le dessin en contour pur c’est aussi très esthétique ;) Vous avez probablement essayé de dessiner des ombres mais vous vous êtes rendu compte, qu’elles ne donnaient pas le relief au visage, qu’elles étaient trop marquées et ressemblaient à des aplats. J’avais les même problèmes lors de mes débuts, je ne savais pas comment structurer une ombre ni l’utiliser pour rendre un modelé. C’est en étudiant la technique du travail de contour de Kimon Nicolaïdes que j’ai pu m’apercevoir qu’elle était très pratique pour dessiner précisément des ombres. Il ne me fallait que m’entraîner pour bien les percevoir avec un exercice tout simple que je vais vous expliquer dans quelques instants. Voici comment faire concrètement pour vous entraîner à percevoir et représenter les ombres :

Astuce 1 : Apprenez à percevoir les ombres pour mieux les dessiner

Avant de commencer, vous devez connaître les principes de base pour positionner correctement les ombres. Je vous explique cela dans une courte vidéo sur comment dessiner les ombres.   Vous allez vous entraîner à détourer l’ombre sur votre modèle. Simplement parce que vous allez mieux percevoir les contours de cette manière, la forme sera plus simple à reproduire. Vous pouvez également dessiner les ombres en utilisant d'autres techniques comme celle de cet article. Puis vous allez reproduire ces mêmes formes sur votre feuille de papier en veillant bien aux proportions et aux distances. Attention, avant de vous lancer dans la représentation des ombres, il vous faut bien structurer votre visage au préalable, pour cela je vous conseille de lire mon article : apprendre à dessiner un visage.          

Dessiner les ombres du visage

Vous pouvez maintenant mieux percevoir les ombres sur votre modèle ce qui va améliorer nettement vos dessins par rapport aux autres personnes qui ne le font pas. Mais ce n'est pas tout. Pour rendre votre portrait encore plus cohérent il vous faut tout de même connaître les répartitions de base de ombres selon la position de l'éclairage. Si vous ne le faites pas, vous risquez que vos ombres contredisent la position de la source de lumière, ce qui rendrait votre dessin étrange.   1er cas : La source lumineuse est au dessus. Elle assombrie les yeux, marque bien le dessous du nez, la bouche ressort, la grande partie du menton est dans l’obscurité et le visage est cerné d’ombre. Intéressant mais difficile de faire ressortir une expression des yeux parce qu’ils sont dans l’obscurité. Le portrait sera “grave” quelque soit l’expression donné au visage. (Ce n’est pas pour rien que Christian Boltanski utilise ce genre d’éclairage dans ses œuvres). On peut observer ce genre de lumière dans les westerns ou les match de boxe.     2eme cas : La source lumineuse est sous le visage. Un éclairage souvent vu dans les films d’horreurs (ou dans les campings entres potes). Le front, le nez et le début de la cavité des yeux sont assombris. A moins de vouloir faire peur, je ne conseille pas d’utiliser cette répartition pour dessiner les ombres.           3eme cas : Éclairage de profil : il plonge toute une partie du visage dans la pénombre. Les formes disparaissent et on obtient un effet “double face”. Je n’aime pas particulièrement ce type de lumière trop symétrique. :/             4eme cas : L’éclairage de 3/4 est plus sympathique à dessiner, c’est à mon sens un bon compromis puisqu’il permet de faire ressortir les formes du visage tout en donnant du caractère au motif. En plus de ça, il rend le portrait plus “vivant” en supprimant une symétrie ennuyeuse. Une partie de la joue dans l’ombre reste éclairée. Le coin de la bouche est bien délimitée avec la zone sombre. Le nez est plus facile à mettre en volume grâce à son ombre portée.      

Astuce 2 : Repérer les différentes valeurs pour dessiner les ombres

La seconde partie de l’exercice est de pouvoir dessiner les ombres avec leurs différentes parties. Je suggère de plisser les yeux le plus souvent possible. Que ce soit pendant l’exécution du portrait ou lorsqu’il est achevé pour d’éventuels réajustements. Le fait de plisser les yeux permet d’augmenter le contraste des éléments que l’on voit. Donc les zones d’ombres ressortent beaucoup mieux. C’est une habitude à avoir mais une fois qu’on l’a ça dessiner les ombres devient plus facile.   Pour cela il vous faut savoir tracer un dégradé (vous pouvez lire un de mes premiers articles sur le sujet) qui soit fluide mais d’abord voyons les différentes parties de l’ombre. L’impact de lumière : la zone la plus claire, souvent on utilise un rehaut pour la figurer. En général on termine les étapes pour dessiner les ombres avec elle. La demi-teinte : elle se trouve autour de l'impact de lumière et fait la transition avec l'ombre propre. L’ombre propre : c’est l’ombre qui est sur l’objet éclairé lui-même. Lorsqu’une sphère est éclairée, il y a une partie lumineuse et une autre sombre. Ce côté sombre est l’ombre propre de la sphère. Le reflet : elle est observable à l’extrémité de la forme éclairée. Entre l’ombre propre et l’ombre portée. Elle n’a cependant pas une grande importance, la plupart des dessinateurs et peintres choisissent de ne pas en tenir compte parce qu’elle empêche de rendre le volume de l’objet. L’ombre portée : pour achever de dessiner les ombres il vous faut placer celle-ci. C’est l’ombre qui est projetée sur un autre surface '(mur, autre objet…) depuis la première forme éclairée. Elle peut-être crée avec une source de lumière naturelle ou artificielle.          

Astuce 3 : bien placer l'ombre propre

La plupart des dessinateurs se disent que si la source de lumière est en haut à gauche, l’ombre la plus noire est à l’extrémité inverse. C’est une erreur si vous souhaitez obtenir un visage avec du relief. Vous devez repérer le changement de surface. C’est là que vous allez obtenir le noir le plus intense pour l’ombre. Ensuite vous trouverez la demi-teinte la transition entre la lumière et l’ombre propre. Puis après vous avez le reflet. Ce qui est sombre et contrasté a tendance à ressortir. Si vous voulez que votre forme ressorte, il faut placer le contraste sur le point de transition entre deux plans et non à l'extrémité du visage (illustration de droite). Vous donnerez plus de relief si vous dessinez de cette manière. Si vous ne voulez pas dessiner les ombres de cette manière, vous aurez toujours l’impression que le relief n’est pas là, que ça ne fait pas naturel ou assez réaliste.   Dessiner les ombres Matériel - Une feuille de papier - Des crayons du type HB ou B ( voir 2B, 4B,… si vous voulez faire du noir intense). J’ai utilisé un HB et un B pour les dessins en dessous. - Une estompe et un pinceau - Une gomme mie de pain.     Quelques techniques pour dessiner les ombres L’estompe au doigt On commence par dessiner les ombres de manière très légère (c’est important de ne pas appuyer au début du dessin lorsque rien n’est encore bien défini, on économise pas mal de gomme comme ça^^). 1. On fait des traits parallèles qui suivent les formes des muscles du visage. 2. Ensuite on frotte la surface du papier avec le doigt (n’importe lequel mais l’index et l’annuaire sont les plus pratiques. En faisant ainsi, vous allez ajouter le gras que sécrète votre peau et lier les particules de graphites sur la feuille. 2bis. À la place des doigts vous pouvez utiliser l'estompe comme je l'ai fait pour réaliser le portrait de Jack Nicholson ou pour conserver un peu de votre gestuelle de coup de crayon, utilisez un pinceau. Dessiner les ombres de cette manière leur donne du caractère.     3. Placez des rehauts à la gomme mie de pain si besoin. Recommencez ces étapes pour obtenir la valeur voulu. (Note: l’ombre aura plus de force si vous la placez à côté d’une zone claire. Plus le contraste entre les deux zones sera fort, plus vous aurez un rendu saisissant) Tentez de dessiner les ombres des oreilles avec moins de soins. Elles sont composées uniquement de cartilage et donc sont légèrement transparentes. Avec cette manière de procéder, vous allez obtenir une peau lisse et un dessin à l’aspect très doux. Idéal pour les portraits de femmes et d’enfants. Avec ces motifs il vous faut dessiner des ombres qui contrastent peu.   Les hachures Cette technique permet de “creuser” le visage alors que l’estompe au doigt donne un côté lisse. Faites des parallèles que vous croisez de manière diagonale, verticale, et horizontale pour obtenir différentes valeurs. Reproduisez le même procédé aux endroits où vous voulez dessiner des ombres au noir renforcé. Voyez mon article pour créer des dégradés. Ce que je fais pour bien faire ressortir les formes, c’est de revenir assombrir un peu plus leurs extrémités. Par exemple pour la petite ombre sous l’oreille, je reviens dessiner un trait plus noir qui suit la ligne du lobe et de la mâchoire. Si vous avez des doutes sur les différentes tonalités de valeurs et leur hiérarchie, je vous invite à lire l'article qui vous apprend à vous servir d'un nuancier en cliquant ici. On voit aussi sur l’ombre qui parcourt le front, qu’elle est plus sombre au niveau de la courbe que sur le reste de la zone.   Personnellement j’utilise les hachures quand il s’agit de faire ressortir une expression du visage ou quand les modèles ont des traits marqués. Ce type de remplissage donne du caractère au dessin alors que d'utiliser l'estompe ajoute un caractère doux au motif et vous facilite la tache pour dessiner les ombres.

Vous pouvez également utiliser les ombres comme base pour réaliser un croquis. Pour en savoir plus sur les techniques pour dessiner les ombres dans un portrait, vous pouvez recevoir le pack du dessinateur débutant qui contient plusieurs fiches sur ce sujet en cliquant sur l'image ci-dessous. crédit photographique : hervé kerneis, lJL62l. Dessins d’après photo de tumtum et Chris JL.