Correction des dessins de Karine

Bonjour Roy, Voici 2 dessins pour ton défi. Technique employée : uniquement du crayon HB sur papier canson pour croquis. J'appelle ça mes gammes : je travaille les proportions, les axes etc. par contre, comme dans tout ce que je dessine je les trouve raides, figées. Un ami peintre me dit qu'elles sont dans un carcan...en me disant cela je pense qu'il veut dire que ça manque de spontanéité... Mais comment faire ? S’il-te-plaît donne moi un tuyau ! Ah au fait je suis autodidacte donc plein de lacunes dans ma besace... Merci pour tes conseils. À bientôt Alors je vais être pragmatique et te donner directement les conseils pour rendre tes croquis plus vivants. Déjà voyons ce qui rend un dessin monotone à mon sens (il y a peut-être d'autres éléments mais je trouve que ce que je vais citer sont les principaux) : - Le surplus de détail donc passer moins de temps sur tes dessins - Le manque de traits purs - Le trop de construction - Le petit format qui est contraignant pour avoir un geste libéré L’outil joue aussi, peut être qu’utiliser un fusain, une craie, un pinceau… t’ouvrira des portes pour tes croquis, de nouvelles possibilités d’interprétation de tes modèles. Le soucis comme ton ami l’a clairement formulé, c'est cette impression de modèles enfermés dans un carcan. En fait c’est ton approche qui est à revoir si tu veux modifier ça. Dans mes croquis personnel, à partir du moment où je place des cernes, ça devient plus monotone. La forme est close et c’est étrange, mais elle commence à devenir trop travaillée. C’est pour ça que je décide souvent de laisser des espaces vides, de ne pas aller jusqu’au bout de mon trait, de laisser quelques éléments en lignes pures pour contrebalancer la pose qui peut être rigide. Je vois que sur tes croquis, tu as tendance à revenir appuyer sur tes traits et à beaucoup détailler. Tes hachures sont bien placées pour figurer les ombres et les volumes, mais ça donne une impression de peaufinage qui va à l'encontre de ce geste libre que tu recherches. Si je devais donner un conseil simple à retenir et que tu pourrais appliquer tout de suite, ce serait de dessiner ton croquis comme tu as dessiné les cheveux de cette dame. Pour en savoir plus, vous pouvez lire cet article à propos de la direction pour dessiner les hachures. Observe bien le geste que tu as eu pour dessiner ses cheveux, tu as juste placé quelques traits pour suggérer des masses des mèches et surtout tu n'as fait que très peu de retouches. Compare ce geste qui donne un trait qui ressemble à une signature à celui que tu utilises pour cerner tes modèles. Je veux que tu utilises cette manière de faire et que tu l'appliques à tout ton croquis. Ce sera un grand pas en avant ! Concentre toi sur le fait de créer des lignes fluides et être moins porté sur les proportions exactes de ton modèle. Plus tu pratiqueras, plus les proportions deviendront précises tout en gardant de la spontanéité et un geste libre. En fait, sois beaucoup moins schématique quand tu dessines, beaucoup de sites conseillent de créer des formes géométriques et de les assembler pour ensuite dessiner le corps, ce qui est une bonne méthode mais ça ne donne pas ce côté énergique du dessin rapide qu’est le croquis. Toujours selon moi, lorsqu'on est en train de faire un bon croquis on doit sentir comme une espèce d'angoisse, une perte de repères, de l'hésitation. Donc on n'est pas du tout tranquille lorsque l'on fait un croquis. Il y a un peu de « je ne sais pas trop où je vais ». Ça peut être intéressant de se mettre des contraintes. Et la première de ces contraintes et le temps, donne toi une durée qui est un peu en dessous de tes capacités actuelles. Si tu sais par exemple que tu dessines un corps humain en cinq minutes, diminue le temps d'un tiers. Ça va t'obliger à aller plus à l'essentiel est à moins travailler tes lignes, donc à obtenir des traits plus purs et donc ça va gagner en dynamisme. Essaie de capter l'essentiel lorsque tu vois quelque chose. Que ce soit un paysage ou une personne, dis-toi « qu'est-ce qui me marque le plus lorsque je vois tel paysage/personne ? » Et concentre ton attention sur cet aspect. Retiens-toi de revenir peaufiner les traits. Les techniques pour apprendre à dessiner grâce au cerveau droit sont excellentes pour acquérir les bases du dessin. Voilà avec ça tu as de quoi travailler :)     Bonjour Roy, Suite à tes conseils j'ai essayé ceci ... Tu as la photo de base et le pastel (feuille de pastelcard 50 x65) Je pense qu'il faut que j'aille encore plus loin... c'est pas encore assez. Donc à suivre. Merci Karine     Si vous avez des conseils à donner à Karine, je vous laisse le champ des commentaires :)   Articles similaires : Mes astuces pour faire un carnet de voyage Quelques conseils pour apprendre le croquis Comment faire un croquis rapide et précis?